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抽象畫它的繪畫方式是讓人百思不得其解的畫法，門外漢看不出其中的奧秘，專業者還津津樂道大肆贊賞。沈陽室內手繪培訓帶你一起看看它其中的奧秘吧。

抽象畫，就是與自然物象極少或完全沒有相近之處，而又具強烈的形式構成面貌的繪畫。 一般被理解為一種不描述自然世界的藝術，反而透過形狀和顏色以主觀方式來表達。

概述

抽象藝術一般被理解為一種不描述自然世界的藝術，反而透過形狀和顏色以主觀方式來表達。20世紀初期，抽象藝術主要是指表達自然世界的藝術，譬如立體主義和未來派藝術。雖然奪取某事它不變的內在質量而不是由仿效它的外在表現。

抽象派被定義為沒有比喻現實參考的藝術。更廣闊的定義是以簡化但又可以保留原始自然的方式來描述真實題材。JoanMiro的抽象畫是這個更寬的定義一個好例子。

抽象藝術，特別是由抽象繪畫是現代藝術中一個非常突出的現象，他完全打破了藝術原來強調主題寫實再現的局限，把藝術基本要素，進行抽象的組合，創造出抽象的形式，因而突破了藝術必須具有可以辨認形象的籓籬，開創了藝術新的發展天地。

抽象一詞的本義是指人在認識思維活動中對事物表象因素的舍棄和對本質因素的抽取。應用于美術領域，便有了抽象性藝術、抽象主義、抽象派等概念。

一般意義上說，抽象藝術是西方現代美術中特定的美術思潮和流派概念（可見，這一概念并不涵蓋傳統美術中具有“抽象因素”、“抽象手法”和“抽象樣式”的美術）。在實際運用中，抽象性藝術的含義較寬泛，可以和具象藝術相對，概指西方現代藝術中各種具有抽象特性的藝術現象。而抽象主義和抽象派的含義較為狹義，特指抽象主義思潮及其流派。

從整體上看，20世紀的現代抽象藝術是對西方模擬自然美術傳統的反叛。它反對客觀地描繪自然物象，主張抽象分析和抽象表現。寬泛地說，現代抽象藝術包含兩大類型：第一類是從自然物象出發的抽象，形成與自然物象保持有一定聯系的抽象藝術形象；第二類是不以自然物象為基礎的抽象，創作純粹的形式構成。狹義的抽象藝術，即抽象主義思潮和流派則表現為第二種類型。它否定描繪具體物象，也不以自然物象為基礎，僅以基本的繪畫語言和形式因素創作純粹的抽象繪畫，借以表達某種情緒、意念等精神內容或美感體驗。

概括地說，抽象畫就是與自然物象極少或完全沒有相近之處，而又具強烈的形式構成面貌的繪畫。

由來

在西方的架上抽象藝術概念傳進中國之前，中國歷史的文字記載中一直沒有出現過“抽象”兩個字，抽象兩個字的漢字翻譯是從日本轉過來的。在中國文字歷史上，有意、象、意象和超象（超以象外，司空圖語）的詞義和抽象最接近。意可以解釋為意境、意思、意念、意想等，象是“兩儀生四象”、“大象無形“的象，意象是物象、表象、心象和語象合成的有機統一系統。和抽象相比，“超象”一詞，超越物象、形象而非具象，可能比抽象更加貼切于“抽象”。但是，100年以來，進入中國文化語系的“抽象”一詞的概念早已確立，后來者已經沒有必要來改變這樣一個既定事實。

歷史

抽象藝術不是20世紀才發明的。猶太教和伊斯蘭教未允許對人的描繪，但結果開發了高標準的裝藝術。書法也是非比喻的藝術形式。在攝影未普及的時候，有些藝術家譬如詹姆斯·麥克尼·惠斯勒已經很重視視覺多于對物件的描繪。惠斯勒堅信藝術要跟顏色和諧協調，正如音樂要跟聲音和諧協調。惠斯勒的畫“黑與金的小夜曲－下跌的火箭”(1874)標志著邁向抽象藝術的重要一步。最新藝術家譬如瓦西里·康丁斯基爭辯說現代科學應付了動態力量，顯露事情藏在字內的最后精神。藝術應該在視覺世界之后顯示精神力量。1911年，康丁斯基、馬勒維奇、宮察洛娃、拉里歐諾夫的作品被認為是第一批完全的抽象畫。

構成主義(1915)是把立體雕塑和建筑抽象化的行動。構成主義者相信藝術家的工作是革命活動，使用機器生產和圖表和攝影通信方式表達人民的志向。一些美國抽象表現主義是純凈地抽象的和包括:巴尼特·紐曼，馬克·羅斯科和羅伯特·馬瑟韋爾。歐普藝術(1962)及簡約主義(1965)成了現代的成語。抽象藝術家的作品看似單獨個體而不是運動的一部分。Sean?Scully、約翰?McLaughlin、CallumInnes、羅伯特·純然和YukoShiraishi是當代的抽象畫家。

意義

繪畫無主題，人們還可以理解，但是繪畫無情緒，就可能難以理解。歷來，藝術表現情緒，是幾乎所有的抽象畫家一致認同的，也是西方表現主義理論家所反復強調的。在這里“顛覆”這個觀念，強調抽象藝術不需要個人情緒，理論基礎是接受美學。接受美學的重要論點就是任何藝術是由接受者（讀者、審美者）來最終完成，而不是創作者。由此引申，接受者完全沒有必要跟著創作者情緒和思維走。而且畫家的手和筆一旦離開了畫面，藝術就獨立了。畫家在創作時的一廂情愿的“情緒和思想”其實已經被藝術的獨立性所拋棄了。很多畫家是在題目上讓自己的情緒和思想得以保存。但是，“無題”作品出來以后，就徹底瓦解了這種“情感”維系。所以，畫家作畫時的情緒可以是創作的動力或手段，但不應該成為作品的主題或傾向。因為，即使是你自以為是的“情緒傾向”，到了“無題”境界，也已經不受你的控制了。怎么樣創造獨立的、不同的、豐富的、意味的、個性的作品情緒，而不是讓作品宣泄自己個人的情緒，這是一切當代抽象藝術畫家所必須面對的。

當繪畫成為生命方式的時候，繪畫是目的。形式就是為了形式而存在，抽象就是為了抽象而存在，這就是抽象畫純粹的目的和意義。

方法

抽象畫很難被人理解，要把生僻的作品形象化，比如涉及波洛克的繪畫，就可以講述他富有傳奇色彩的經歷。據說美國抽象表現主義畫家杰克遜。波洛克（JacksonPollock）曾舉辦過一次個人畫展，為了了解別人對自己作品的看法，他便以觀者的身份夾雜在參觀者中間。很多人看過他的作品后都搖搖頭走開了，波洛克很是無奈。忽然有一個小孩指著畫中的某一部位大聲喊道：“看呀，那個地方多像一只小鳥啊！”波洛克一驚，順著那個小孩指的方向一看，果然那塊兒色彩像一只小鳥。波洛克趕緊拿出事先準備好的畫筆和顏料迅速地在那里畫了幾筆，然后問道：“現在還像小鳥嗎？”那個小孩搖了搖頭。于是波洛克露出了開心的微笑。這個故事雖然不一定真實可靠，但卻生動形象地說明了抽象藝術不是以物象的客觀外表為表達標準的。再有學生和初始抽象美術的人會對藝術家產生誤解，認為他們是隨意地胡來。在這一點上可以把藝術家的成就或簡歷介紹給觀眾，以免產生誤解。如欣賞吳冠中的抽象繪畫可以結合他的寫實作品，介紹藝術家的成就，使學生對他們有一種崇敬之情，這樣可以避免輕視抽象藝術行為的發生。

《老子》說：“有無相生，難易相成……”這是引導學生欣賞抽象美術的一種正確的思維方法。具象的作品從表面上看給人一目了然、栩栩如生的感覺，但我們要從更深的層次去思考它，否則就容易把作品膚淺化。抽象的作品從表面上看生僻、艱澀，什么也看不出來，可我們要把它簡單化，從事物最本質的層面去認識它。只有這樣我們才不會鉆進抽象藝術的迷宮里去，從而能在藝術的海洋里得到熏陶，享受到美給我們帶來的快樂。

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畫家

康丁斯基（W.Kandinsky,1866～94），抒情抽象派代表畫家，曾是德國表現主義團體「藍騎士」的領導者。主要作品：《即興》，《構成第七號》

蒙德里安（P.Mondrian,1872～1944），幾何抽象派代表畫家。主要作品：《灰色的樹》

馬列維奇（K.C.Malevich,1878～1935），俄國構成主義倡導者，也是幾何抽象派畫家。主要作品：《手足病醫生在浴室》《玩紙牌的人》《無物象的世界》

庫波卡（F.Kupka1871～1957），捷克畫家。

克利（P.Klee，1879～1940），瑞士畫家。

畢加索（PabloDiegoJoséFranciscodePaulaJuanNepomucenoMaríadelosRemediosCiprianodelaSantísimaTrinidadClitoBlascoyPicassoLópez，（1881年～1973年）主要作品：《拿煙斗的男孩》《亞威農少女》《格爾尼卡》《瓶子、玻璃杯和小提琴》

梵高（VincentWillemvanGogh，1853－1890）荷蘭后印象派畫家。主要作品：《星夜》、《向日葵》與《有烏鴉的麥田》《吃土豆的人》《割耳朵后的自畫像》

抽象畫其中的代表意義不是一般人所能理解的，沈陽室內手繪培訓也只是為你簡單介紹了一些表面的知識，如果你對抽象畫感興趣那就自己努力多讀書，勤練習，加油，孩子們！！！